Avec Victor Abel (pn & compo), Frédéric Gairard (vln), Romain Karsenty (acc) & Antoine Maes (cb) enregistré et mixé par Monticciolo Andréa Le quartet BALKAVIK est ravi de vous annoncer la sortie de son premier album 8 titres : « Fluture de Noapte » (« papillon de nuit » en roumain). BALKAVIK est né en 2021 de l’imagination débordante du pianiste et compositeur bruxellois Victor Abel – fondateur notamment du groupe « Ananké » vingt ans plus tôt – et de ses trois complices de jeu : Frédéric Gairard au violon, Romain Karsenty à l’accordéon et Antoine Maes à la contrebasse. Inspiré de suites transylvaniennes, moldaves ou bulgares glanées au fil des voyages – mais également de leurs influences variées (du jazz au funk, du swing au musette) – le quartet offre un concentré énergisant de musique instrumentale, entre tendresse et virtuosité, tradition et métissage. Un univers onirique où se côtoient Tim Burton et Émir Kusturica, danses frénétiques et rythmes boiteux, alcool fort et folie douce…
Avec Marine Horbaczewski (vlc) & Maritsa Ney (vln) Mix & edit: Andrea Monticciolo . Concert organisé par la maison du jazz Pour cette session Jazz&More, l’aventure musicale s’accordera au féminin! On le sait, mis à part quelques exceptions, la participation des femmes à l’histoire du jazz a été principalement et longtemps limitée aux chanteuses. De nos jours, on voit enfin émerger de nombreuses et talentueuses musiciennes et la Maison du Jazz est heureuse d'accompagner ce mouvement. Maritsa et Marine ont croisé leurs cordes dans divers projets comme Orchestra Vivo!, le quatuor U.F.O. ou encore le Listening Orchestra. Elles vous invitent à découvrir le temps d’un concert leur univers musical teinté de jazz, musique improvisée, musique classique et world.
Avec Toine THYS (saxo &cl basse), Victor Foulon (cb) & Armando Luongo (dr) enregistré et mixé par Monticciolo Andrea Le saxophoniste bruxellois Toine Thys est un musicien qui aime créer la surprise. Figure centrale du saxophone en Belgique, on peut l’entendre régulièrement en France et en Europe, mais aussi en Afrique… Lauréat de l’Octave du Jazz 2021, il vient présenter ce trio organique, le THYS-FOULON-LUONGO TRIO. Avec ses comparses Victor à la contrebasse et Armando à la batterie, ils se font plaisir et vous font plaisir en jouant des morceaux connus ou moins connus. Tout est ici affaire d’interaction entre les musiciens, et de plaisir de jouer pour, ou avec le public.
Le saxophoniste et compositeur Shauli Einav nous présente un quartette électrique et exaltant avec son éblouissant nouvel album : Living Organs. Chaque organe du corps humain accomplit le rôle vital qui lui est propre, indispensable à lui seul au fonctionnement de l’ensemble ; seulement, la vie se fait véritablement miraculeuse lorsque ceux-ci travaillent à l’unisson. Avec son nouvel opus, Living Organs, le saxophoniste et compositeur Shauli Einav lance un nouveau quartette qui opère sur le même principe synergétique. « Dans ce groupe, chacun des éléments est vital et a un rôle individuel proprement unique, souligne Einav. C’est pour moi comme si nous étions quatre solistes jouant ensemble et de ce fait, je me sens nourri comme jamais auparavant. » A l’instar d’Einav, que son parcours a mené de l’Israël natal jusqu’à New York et Paris avant qu’il ne s’établisse au Luxembourg, ce nouveau quartette est composé d’un casting nomade et planétaire. Le guitariste et bassiste Eran Har Even a lui aussi quitté Israël mais pour s’établir à Amsterdam, où il est désormais un membre actif de la scène jazz néerlandaise, tout en enseignant au Conservatoire d’Amsterdam. L’organiste et claviériste Laurent Coulondre, natif de Nîmes, a découvert sa passion pour l’orgue lors de ses études en Catalogne et est désormais basé à Paris. Le batteur Paul Wiltgen est quant à lui Luxembourgeois d’origine, diplômé de la Manhattan School of Music, et a travaillé, durant ses années new-yorkaises, avec David Binney, Ambrose Akinmusire, ou encore Kurt Rosenwinkel. Au-delà de son sens plus métaphorique, Living Organs se développe comme un jeu autour du concept de groupe de jazz d’orgue, insinuant que celui-ci serait une approche plus moderne, plus évolutive de cette forme de musique. L’album représente un tournant vers une démarche plus électrique, basée sur le groove, en ce qui concerne Einav, dont les projets précédents exploitaient une veine plus acoustique et ancrée dans le swing. Ce son propulsif, éclectique, souligne que son amour du jazz n’a pas émergé du néant mais provient bien d’une ferveur égale pour les musiques pop et rock contemporaines. La connexion directe entre la musique et l’enfance d’Einav révèle une autre signification, plus profonde, du titre Living Organs, faisant en effet référence au rôle vital que la musique en elle-même a joué dans la vie du saxophoniste. A tous les niveaux, la musique s’avéra être un exutoire essentiel. « En Israël à cette époque, chacun trouvait son échappatoire, se rappelle Einav. Pour moi, le jazz représentait l’évasion. » Comme le suggère son nom, Living Organs est un album qui regorge de vie, une session de jazz d’une modernité époustouflante qui semble se délecter du fait que ce que l’on nomme « tradition » peut être constitué de tracés aussi divers qu’itinérants, de sentiers aux formes aussi riches que multiples. Assurément, Shauli Einav a suivi un chemin singulier dans sa quête de la vérité ; une quête qui l’aura mené jusqu’à ces découvertes musicales d’une honnêteté remarquable. Enregistré et mixé par Andrea Monticciolo
Avec Ralph Moore (ts, ), Martin Sasse (pn), Ignasi Gonzales (cb), Joris Dudli (dr)
enregistrement et mixage: Monticciolo Andrea
"Swinging Hard", ça balance avec force ! Comme des rafales qui rappellent la maîtrise du be-bop de Sonny Stitt, Dexter Gordon et John Coltrane. Né en Angleterre, Ralph Moore est arrivé aux États-Unis en 1970 et a étudié au Berklee College of Music à partir de 1975. En 1981, il s'installe à New York où il entame sa carrière professionnelle de musicien. Il a joué dans le quintette d'Horace Silver, avec lequel il a effectué des tournées en Europe et au Japon. Sideman très actif, Moore a également travaillé avec Roy Haynes, la dynastie Mingus et Freddie Hubbard dans les années qui ont suivi. Au cours de l'été 1987, il a effectué une tournée avec le Dizzy Gillespie's Reunion Big Band. On peut également entendre Ralph sur les albums de Kenny Barron (Invitation), Ray Brown, Kevin Eubanks, Gene Harris et Roy Haynes. À partir du milieu des années 1980, Moore a enregistré une série d'albums sur le label Criss Cross Jazz, avec des artistes tels que Steve Turre, Mulgrew Miller et Marvin Smitty Smith. En 1996 il a joué avec Roy Hargrove et Oscar Peterson. La même année, Hargrove et Moore ont contribué à l'album de Cedar Walton intitulé Cedar Walton à l'album The Composer. En 2019, il a participé à l'album de John Beasley, nominé aux Grammy Awards.MONK'estra Plays John Beasley. Au cours de sa carrière, Martin Sasse a travaillé avec presque toutes les légendes du jazz international Al Foster, Jimmy Cobb, Steve Grossman et Lee Konitz. Il est depuis longtemps considéré comme l'un des meilleurs pianistes de jazz en Europe. Ses partenaires réguliers sont Philip Catherine, Peter Bernstein, Dennis Mackrel et Scott Hamilton. Il a publié dix albums sous son propre nom et a participé en tant qu'invité à d'innombrables enregistrements et concerts dans le monde entier. Ignasi Gonzales a commencé sa carrière professionnelle en 1987 et s'est intéressé au jazz au milieu des années 90. Il a commencé à tourner régulièrement avec des musiciens de la scène new-yorkaise comme Joe Magnarelli, Grant Stewart, Jim Rotondi, Eric Alexander, Peter Bernstein, Harry Allen, Houston Person et bien d'autres. Au cours des quinze dernières années, il a joué avec le saxophoniste ténor Scott Hamilton, avec qui il a enregistré plusieurs albums. Il y a quelques années, il a commencé à jouer dans la section rythmique du grand Benny Golson et voyage dans toute l'Europe. Ayant commencé son parcours musical à la fin des années 1970 en tant que musicien de studio, Joris Dudli, âgé de 18 ans, a participé à de nombreux enregistrements de légendes autrichiennes de la musique pop. Après être devenu un membre régulier du "Vienna Art Orchestra", il a travaillé avec tous les plus grands musiciens autrichiens. À la fin des années 1980, c'est le trompettiste américain Art Farmer qui a joué un rôle majeur dans la mise en relation de Dudli avec la scène jazz new-yorkaise. Il a enregistré et joué avec : Vincent Herring, Benny Bailey, Johnny Griffin, Clifford Jordan, Jimmy Heath, Tom Harell, Joe Henderson, Joe Lovano, Mulgrew Miller, Sal Nistico, Harold Vick et bien d'autres.
Avec Milan Verbist (pn), Tristan Baars (cb) & Arne Lagatie (dr)
Enregistré par Andrea Monticciolo
Le trio Verbist/Baars/Lagatie se compose de Milan Verbist au piano, Tristan Baars à la contrebasse et Arne Lagatie à la batterie. Les trois musiciens se sont rencontrés en 2020 au Conservatoire royal d'Anvers, où ils étudiaient tous les trois. Tristan et Milan ont depuis obtenu leur diplôme. Le répertoire se compose d'œuvres personnelles écrites par tous les membres du groupe, ainsi que de compositions existantes. Le groupe met l'accent sur le fait de jouer ensemble, en privilégiant le groove, le swing et l'improvisation libre, mais en accordant toujours une grande attention à l'interaction, à la mélodie et à l'espace. Ils s'inspirent de Bill Evans, Kenny Wheeler, Keith Jarrett, Bobo Stenson, Herbie Hancock, Marcin Wasilewski, entre autres. Le trio a déjà donné des concerts à Rataplan, au GC Felix Sohie, au Platform Bernaerts, lors de Jazz in Thals, au Jazzzolder... et au concert de fin d'études de Milan au centre d'art De Singel. Ils ont également enregistré pour VRT Klara.
Enregistré et mixé par Andrea Monticciolo Images : Dimitri Geukenne
Paolo Loveri (gt), Pietro Condorelli (gt), Benoit Vanderstraeten (cb) & Bruno Castellucci (dr) Enregistré et mixé par Andrea Monticciolo Actif sur la scène du jazz belge depuis le milieu des années 90, Paolo Loveri s’est déjà̀ illustré dans diverses formations avec Fabrice Alleman, Paolo Radoni, Victor da Costa ou encore Guy Cabay. Au fil des ans, son trio, composé de Benoît Vanderstraeten et Bruno Castellucci, a exploré différentes facettes de nombreuses compositions personnelles et a développé un son commun. Le répertoire est essentiellement constitué de compositions originales. On y retrouvera une ambiance acoustique jazz, mais aussi des morceaux qui s’inscrivent davantage dans la mouvance du « jazz européen », avec des mélodies fortes et des couleurs émotionnelles teintées de musiques du monde. Soutenu par une rythmique solide et créative, le groupe voyage avec brio entre compositions, et reprises de standards de jazz. Né à Milan mais originaire de Caserta, Pietro Condorelli, après avoir obtenu un diplôme de guitare classique et un diplôme du DAMS, se produit professionnellement en Italie et à l'étranger depuis 1980. Il a collaboré avec d'importants représentants du jazz international tels que Lee Konitz, Paolo Fresu, Franco Cerri, Giulio Capiozzo, Gary Bartz, George Cables, Jimmy Wood, Fabrizio Bosso, Charles Tolliver et Bob Mover, se distinguant ainsi comme l'un des meilleurs guitaristes de jazz italiens. De 1994 à 1996, il a collaboré en permanence avec le célèbre groupe de jazz et de rock progressif Area. En 1997, il a remporté le référendum des critiques "Top jazz" (Musica Jazz) en tant que meilleur nouveau talent. En 2011, il a remporté le premier prix - dans la catégorie "guitare jazz" du Jazzit Award 2011, le concours organisé chaque année par le magazine musical Jazzit.
Avec Feya Faku (tp/flh), Sisonke Xonti (ts), Mthunzi Mvubu (as,fl), Raffaele Bossard (cb), Dominic Egli (dr/kalimba/compo) Enregistré et mixé par Monticciolo Andrea Egli, basé à Zurich, a fondé PLURISM en 2001, en collaboration avec Domenic Landolf et Peter Frei. En 2012, PLURISM a sorti son premier album, UntitledYet. En 2013, le groupe a enchaîné avec FUFUTRYOUT, qui comprenait pour la première fois Feya Fakufu. En 2016, le groupe a sorti l'album MOREFUFU ! et a effectué de nombreuses tournées en Suisse, en Allemagne et en Afrique du Sud, En 2018, le groupe enregistre son quatrième album, Azania In Mind. En 2019, le groupe sort le single Congo, inspiré des rythmes et des mélodies congolaises et comprenant des extraits du discours siconique de Patrice Lumumba du 30 juin 1060. Parmi les autres musiciens sud-africains avec lesquels Egli a joué, citons Hilton Schilder, Afrika Mkhize, Paul Hanmer, Nduduzo Makhathini et Marcus Wyatt. Recorded and edited by Monticciolo Andrea. Picture by: Robert Hansenne
Avec Diego Delporte (sax), Maxime Van Eerdewegh (pn), Alain Dhamen (cb), David Demuynck (dr) & jean-Denis Tourneur (gtr). Enregistrement Monticciolo Andrea Le groupe s’est formé en aout 2022 et est constitué de Diego Delporte au saxe, de Maxime Van Eerdewegh au piano, de David Demuynck à la batterie et de Alain Dhamen à la contrebasse. Le propos de ce quartet est de présenter des standards du jazz peu ou pas joués, méconnus et qui mettent en avant de belles mélodies. Le TKTS quartet compte à son actif depuis sa création plusieurs concerts et un CD, The « A » Tunes, dont tous les morceaux commencent par la lettre A. Un second CD est en préparation et mettra à l’honneur des morceaux commençant par la lettre B.
Enregistré et mixé par Andrea Monticciolo
Le saxophoniste Vincent Thekal et le pianiste et compositeur Fabian Fiorini s’associent pour revisiter le répertoire de Thelonious Monk à leur manière, en explorant les perspectives qu’offre la musique du maître : de la liberté et du swing ! Avec un quartet de choc ; Fabian Fiorini au piano (Joe Lovano, Aka Moon, Magik Malik, etc...), Nic Thys à la contrebasse (Mark Turner, Bill Carrothers, Kenny Werner, Toots Thielemans, etc...) et Oscar Georges à la batterie, ce nouvel album, " Monk's Mood " (Hypnose 2023), impressionne par sa musicalité et sa relecture du répertoire de Monk. Enregistrement et mixage :Monticciolo Andrea
Avec Dr. Brian Levy (Tenor Sax, Fl), Paul Brändle (gt), Giampaolo Laurentaci ( bass, Mandolin) & Rick Hollander (dr)
Enregistré et mixé par Andrea Monticciolo
Étonnant ! C’est le mot qui décrit le mieux les réalisations du Rick Hollander Quartet. Le batteur Rick Hollander vient de Detroit, Michigan (The Motor City). Rick est né en 1956 et a été témoin des bouleversements musicaux et sociétaux des années 1960 et 1970. Lorsque Hollander s’installe sur le trône de la batterie, vous entendrez un musicien qui possède l’empathie, associée à la force et à la vision nécessaires pour diriger. Brian Levy est né en 1977 et originaire de San Diego, en Californie, Brian Levy vit à Boston, dans le Massachusetts, où il est actuellement membre du personnel du New England Conservatory. Brian Levy allie force brute et sensibilité. Une intelligence sensible guide Levy dans ses choix musicaux. Le guitariste Paul Brändle, né en 1992 en Allemagne, est relativement nouveau sur la scène mondiale du jazz. Paul a obtenu une maîtrise en musique de l’Université de musique et des arts plastiques de Munich. Alors que certains choisissent d’afficher un style « tape-à-l’œil de guitare théâtrale », Paul semble se contenter d’attirer doucement, l’auditeur, dans sa toile ; une tapisserie de sons soigneusement tissée. Paul Brändle enrichit l'identité du groupe grâce à son sens aigu de l'harmonie et de la mélodie. La constance et la rigueur avec lesquelles Paul opère reflètent sa maturité. Originaire de Lecce, en Italie, le bassiste Giampaolo Laurentaci est l'une des forces motrices du RHQ. Giampaolo a étudié au Prins Claus Conservatorium de Groningue, aux Pays-Bas, et à l'Escola Superior de Musica de Catalunya de Barcelone, en Espagne, où il a obtenu une maîtrise. Il exprime sa vaste connaissance de la tradition du jazz avec une pulsation déterminante. Rick Hollander enveloppe le son de The RHQ avec des traits larges et des lignes fines. Que ce soit à la batterie ou en première ligne au steel drum, le spectre complet des idées intemporelles de Rick coule comme une fontaine. Après avoir passé trois semaines au Japon, le groupe The RHQ va parcourir l'Europe avec son style et son instrumentation uniques. Une expérience irrésistible et enrichissante est garantie. C'est là que l'ancien et le nouveau se rencontrent dans une collection des mélodies les plus aimées du monde. « Beauty Is The Standard » !
Avec Nick Finzer (tb), Shauli Einav (ts), Jean-Yves Jung (pn) , Boris Schmidt (cb) & Paul Wiltgen (dr) Recorded by Monticciolo Andrea. Plongez dans une expérience de concert extraordinaire qui fait revivre l'héritage musical du légendaire J.J. Johnson ! J.J. Johnson, pionnier du trombone, a révolutionné l'instrument comme Charlie Parker l'a fait pour le saxophone. Sa capacité à traduire de manière transparente la clarté, la précision et la vélocité du be-business a permis à J.J. Johnson de se faire un nom, tout en conservant un son distinctif est inégalée. Au-delà de sa virtuosité, J.J. était un compositeur prolifique créant de nombreux airs et arrangements pour des albums, il a étendu son répertoire à des compositions pour des musiques de films et de grands orchestres de cuivres. Ce projet vise à consolider l'héritage de ce géant du trombone en se penchant sur ses compositions. En s'inspirant du vaste catalogue de J.J., nous explorons de nouveaux territoires musicaux tout en rendant hommage aux aux classiques du jazz associés à son nom.
Avec Louis Winsberg (gt), Benoît Sourisse (orgue), André Charlier (dr)
Enregistré et mixé par Andrea Monticciolo.
"Le monde à l'envers" des compositions originales qui éveillent nos sens comme une invitation au voyage où ces trois grands musiciens jouent le jeu approprié à chacune des petites histoires qu’ils savent si bien nous raconter… qu’on s’en délecte dans un sens ou dans l’autre… Le sens, le double sens, le double jeu est ici présent à chaque instant, en se jouant des stéréotypes, et des apparentes apparences, ces trois musiciens aussi unis qu’uniques, tournent autour de leurs rêves avec une gourmandise d’enfant, en imaginant chaque chose et son contraire, dans un monde où tout semble aller à l’envers.
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